Diseño arquitectónico del museo de la pradera en llamas en los Estados Unidos
Etiquetas: esquema arquitectónico diseño del museo edificio público museo de historia natural Museo Americano de historia natural
Nombre del proyecto: el museo de la pradera en llamas de los Estados Unidos
Ubicación del proyecto: escala del proyecto estadounidense: pies cuadrados 41000.0
Empresa de diseño: Verner Johnson
¿Qué beneficios puede aportar el diseño de un museo a la sensación de fragmentación en los nuevos suburbios, los entornos mediocres y a menudo desafiados? En respuesta a este desafío, el proyecto adopta un enfoque arquitectónico para redefinir los suburbios para crear nuevas influencias sociales potenciales en la tipología de los museos. Al reflejar simbólicamente la historia del área y la atracción emocional de las personas por su arquitectura, el museo es el portador que conecta el espíritu de las personas con su residencia y proporciona un sentido social para el entorno suburbano.
El concepto de diseño evoca una imagen de uno de los aspectos más singulares del área local de Kansas: el incendio. Desde el diseño hasta el volumen, la forma, los materiales y los detalles, todas las decisiones de diseño giran en torno a este concepto. Las continuas "colinas" forman el paisaje de fondo de bailar y saltar "línea de fuego". El cambio dinámico del color y el reflejo del material hace que estas llamas se hagan realidad: el panel de acero inoxidable comercial de color arcoíris mezclado con vidrio dicroico innovador, lo que hace que el museo ubicado en el parque de humedales esté lejos de la carretera principal, que es un edificio emblemático de 60 acres. nuevo lugar para vivir y trabajar.
La certificación LEED de plata del proyecto demuestra su diseño ambiental y prácticas de construcción ecológicas, que encarna el concepto de construcción sostenible: la protección del ecosistema de pastizales altos. El museo está diseñado como un centro cívico con exhibiciones turísticas de clase mundial del Museo Americano de Historia Natural. Al involucrar a los residentes locales en una experiencia cultural y científica más amplia, al tiempo que integra arquitectónicamente las ricas historias del área, el museo lo coloca en un contexto más amplio y crea una identidad para los suburbios.
El diseño contrasta audazmente con el entorno circundante, pero crea un regionalismo nuevo y provocativo mediante la disposición de materiales, formas y tecnologías únicas, para integrar las características locales. Con el fin de superar el desafío de atraer turistas durante el recorrido entre exposiciones de viajes, el edificio en sí se convierte en un proyecto de exhibición. El colorido diseño de la escultura reinterpreta la práctica de la piedra regional e integra la estratificación natural de la piedra caliza local. El panel de acero inoxidable con compensación de color LIC (color de interacción de luz) está diseñado con un cambio gradual de azul a dorado, que responde a las llamas y chispas en la intención.
El vidrio dicroico aislante más avanzado está especialmente desarrollado para este proyecto, que se considera el primer proyecto de aplicación en América del Norte. Sus características únicas de cambio de color y reflectantes le dan a las personas la ilusión de ser engullidos por el fuego. En contraste con el exterior vibrante, la columnata, interior tipo catedral, junto con la luz dicroica serena azul y púrpura, trae una sensación de asombro silencioso. los sistema de pared exterior integra de forma innovadora el marco de acero estructural y el panel único muro cortina en un delgado sistema personalizado, despertando la fugacidad de la llama.
Las vigas expuestas del techo y el techo gris forman un patrón de remolino de humo en el techo. La exposición cubre todo el espacio del vestíbulo, con salas de exploración prácticas para niños y configuraciones de cafeterías con vistas al paisaje de humedales, proporcionando más actividades e intercambios entre las exposiciones de viajes para las personas. Este tipo de diseño no depende ni cumple con la escasez de expansión suburbana. Define la singularidad del entorno, establece la conexión emocional entre las personas y los lugares, y hace del suburbio un entorno comunitario magnífico, único y sostenible.
